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Nuestro ecosistema en tiempos de pandemia: Entrevista con Gabriel Jaime Pérez, gerente del CAM

Garbeil CAM
Gabriel Jaime Pérez, gerente del Centro Audiovisual Medellín

 

En el Centro Audiovisual Medellín estamos atentos y en sintonía con las nuevas dinámicas que propone este momento histórico, en el cual las reglas de juego han cambiado tan radicalmente. Somos conscientes que la Comunidad, más que los espacios físicos compartidos, son las personas y proyectos que la componen; y también que de las grandes crisis surgen las mejores oportunidades y las mayores expresiones de creatividad, como todos nuestros integrantes lo demuestran día a día.

En esta nueva entrada del blog, nuestro gerente Gabriel Jaime Pérez analizará el panorama general que el estado de pandemia ha desencadenado, su impacto para nuestra Comunidad y el sector audiovisual en general, y los nuevos escenarios a los que todos tendremos que adaptarnos para poder seguir haciendo nuestro trabajo. ¡Bienvenidos!

 

“No va a haber una vuelta a la normalidad”

Después de la cuarentena, es importante tener en cuenta que las autoridades nacionales y locales van a seguir implementando medidas orientadas a controlar la expansión del virus. Según Gabriel “está muy claro que la cuarentena era necesaria para aplanar la curva de infectados y no desbordar la capacidad de respuesta de los hospitales. Lo ideal sería que se pudiera mantener por mucho tiempo, pero en países en desarrollo, como el nuestro, la economía simplemente no aguanta y, a pesar de lo que puedan decir algunos, eso sí es un problema”.

Así mismo, es enfático en afirmar que el regreso, cuando suceda, será condicionado. “Creo que lo que tiene que quedar claro, y el mensaje que debemos enviar desde el CAM a toda la comunidad es que no va a haber una vuelta a la normalidad como tal, así la cuarentena se acabe pronto. Va a haber un regreso escalonado, que depende de factores geográficos, demográficos y económicos. El CAM está preparado para volver a cuarentena inteligente, como lo están llamando desde la presidencia, con la creación de protocolos que nos permitirán regularnos en temas de higiene, convivencia y distanciamiento social”.

“Siempre hay que esperar lo mejor, hay que mantener la fe, pero tenemos que prepararnos para lo peor. Y lo peor es que estemos otro año en esta situación”, concluye Gabriel.

 

Una gran oportunidad

     

Imágenes tomadas de Unplash

 

Uno de los sectores más castigados por la crisis es la industria cultural y del entretenimiento. “El tema de las audiencias definitivamente se ve afectado. Aquello de volver a cine, ir a conciertos o asistir a eventos no va a suceder en lo que queda del año”, expresa Gabriel. Sin embargo, propone reorientar la discusión: “Hay una grandísima oportunidad en el mundo digital. Creo que el fútbol, por ejemplo, va a seguir con transmisión por televisión. De la misma manera los espectáculos y eventos culturales tienen que encontrar la forma de volver a encontrar audiencias a nivel digital. A los que se queden anquilosados pensando solamente en que hay que hacer teatro con audiencia en vivo, de pronto les va a golpear más duro este efecto, si no se ponen al día en la tarea digital”.

Este escenario plantea una carrera contrarreloj para hacer un mejor uso de las herramientas digitales. “Hay gente que ni siquiera tiene páginas web. Pero los que no tienen páginas web no tienen comercio electrónico, o los que tienen comercio electrónico no tienen audiencias y los que no tienen audiencias no saben cómo conseguirlas. El reto es muy interesante para todos los que estamos en la industria del entretenimiento y la cultura. En los próximos seis meses este fenómeno se va a cuadruplicar y hay que hacernos a la idea que esto está pasando, que representa unos retos, unos sacrificios, pero también hay oportunidades”, reflexiona.

Por supuesto, después del remezón económico, los proyectos del sector tecnológico y digital tendrán aún más oportunidades. Aunque Gabriel hace la salvedad de que el rumbo de la economía está ligado al ánimo de la gente en los días venideros. “Dependerá mucho del estado anímico con que la gente vuelva a la ciudad, que se verá afectado por la situación que se vaya viviendo en los hospitales. Lo más importante ahora mismo es salvar vidas, y en la medida en que veamos que se están salvando vidas, que no colapsamos el sistema y que encontramos soluciones de alguna manera para evitar las muertes, pues eso va a subir el ánimo, y si el ánimo sube, toda la economía se va reactivando, lo mismo los empleos e ingresos, etc”.

 

El coworking: flexibilidad en tiempos de incertidumbre

Frente a toda la incertidumbre, lo que sí es cierto es que los días de cuarentena han llevado a las empresas a replantear sus propios proyectos y dinámicas laborales. “Creo que la gente de la comunidad está muy consciente de que el coworking es, más que nunca, una oportunidad muy interesante para ayudar a la economía en este momento precisamente, porque permite flexibilizar el trabajo”, afirma Gabriel.

Foto tomada de Unplash

 

Más específicamente, explica: “Si una empresa no puede, por ejemplo, estar pagando ahora mismo por dos oficinas con diez puestos de trabajo; a lo mejor empiece un mes con cuatro puestos y el otro mes va mejorando la cosa y coge seis, y así… Y si la situación vuelve a apretar puede disminuir nuevamente los puestos de trabajo. Ese tipo de flexibilidad solo lo garantiza el coworking. Entonces en la medida en que estemos ahí hay una oportunidad interesante para los integrantes del CAM”.

Pero las oportunidades no tiene que ver únicamente con la flexibilidad a nivel de espacio de trabajo. Todos los procesos de articulación, formación y fortalecimiento del sector que tiene el Centro Audiovisual Medellín seguirán llevándose a cabo, adaptados a las nuevas condiciones. En primer lugar, se vuelve prioridad continuar fortaleciendo el posicionamiento digital y, a través de los diferentes canales, dar visibilidad y oportunidades laborales a los integrantes. Alineado con ese objetivo, está el aumento de integrantes VirtualCAM y toda la estrategia del nuevo directorio que ya se está ejecutando, para que la Comunidad siga creciendo de forma consistente.

 

El CAM se adapta a los nuevos tiempos

  sala CAM

“Tenemos muchos retos en el área de la educación. Si antes en 20 metros cuadrados podíamos tener 15 estudiantes, probablemente eso ya se traduzca a que puedan ser máximo ocho para mantener el distanciamiento social. Además supone unos retos, en tanto hay cosas que se pueden enseñar de manera virtual sin problema, pero hay cosas que no, como ser DJ, manejar cámaras, la experiencia del rodaje, etc. Pero encontraremos la manera de llevar a cabo este tipo de enseñanza. Ya conjuntamente con la Escuela Creativa Audiovisual del IME estamos trabajando en generar oferta y analizar qué contenidos podemos ofrecer”,  comenta Gabriel.

Cuenta nuestro gerente, por otro lado, que sigue en pie tener otra sede muy pronto. “Muy probablemente nos vamos hacia el centro. Iremos abarcando otros espacios porque conocemos las necesidades del sector y cómo solucionarlas para seguir creciendo. Hemos estado en una dinámica muy de observación. No nos hemos querido precipitar en nada”.

Finalmente, proyectando el futuro de nuestra línea de eventos,  el gran objetivo de este año es dar continuidad a la realización del Festival Internacional de Cortometrajes de Medellín – FICME y la Fábrica Audiovisual Nacional – FAN de manera virtual, al igual que la realización de las CharlasCAM, que se seguirán llevando a cabo mes a mes en nuestras redes sociales.

En el Centro Audiovisual Medellín Estamos decididos a seguir fortaleciéndonos para ser la mejor plataforma de crecimiento para nuestros integrantes, y para continuar trabajando por el sector audiovisual. Como siempre, los invitamos a seguir atentos a nuestro blog y a todas las novedades de nuestra Comunidad.

Más allá de las palabras: Entrevista con el traductor Laurent Palau

Laurent Palau

La palabra es el origen de todo. Un guionista le da vida y personalidad a una historia con el lenguaje. Y a lo largo del proceso, son las palabras las que permiten que una idea que estaba en la cabeza de algunos sea entendida por muchos para poder convertirla en un universo audiovisual. Pero la historia no termina ahí… ¿cómo logramos que nuestras historias sean globales? Ahí entra la traducción.

Sobre este tema, fundamental para llevar nuestras creaciones por el mundo, hablaremos con el traductor francés Laurent Palau parte del equipo de Versión, nuevo proyecto integrante del Centro Audiovisual Medellín; quien nos contará sobre su vida y su visión sobre la importancia de buenas traducciones para la filmografía nacional.

 

Un nuevo hogar

“Soy de Francia, nací en Narbonne y crecí en Niza, en Costa Azul. Tuve la suerte de estudiar en el Liceo en Cannes y vivir la furia del festival de cine cuatro años seguidos”, cuenta Laurent. Durante ese tiempo, en medio del influjo del mejor cine del mundo, nunca pensó en hacer parte de la industria audiovisual. Llegó a diplomarse de psicología y el deporte tenía un papel preponderante en su vida. Ser entrenador de rugby fue su primera motivación para venir a Medellín en 2003, primero temporalmente, y luego para convertir nuestra ciudad en su hogar definitivo.

Cuando llegó, la vida hizo lo que mejor sabe: cambiarnos los planes. Laurent se enamoró de la ciudad y comenzó a tener experiencias diferentes al deporte. “En Colombia he tenido miles de aventuras”, recuerda. “Una de las más relevantes para el oficio de traductor de cine es que tuve algunos papeles en películas e hice teatro, que hacía antes cuando era chiquito, pero se me había olvidado. Poco a poco tuve la oportunidad de traducir algunos textos destinados al mundo cinematográfico y me encarreté con eso. De la psicología, pasando por el deporte, llegué después de quince años a proponer mis servicios como traductor dedicado a las artes colombianas”. Este fue el origen de Versión, su empresa de traducciones para proyectos cinematográficos.

 

“Traducir un lenguaje artístico”

Laurent tenía claro en qué quería especializarse. “Si te soy muy sincero, a mí traducir no me interesa. Desde un inicio me preguntaron si podía traducir actas de nacimiento, memorias de arquitectos de la Universidad Nacional, u otras cosas, pero no era lo que más me llenaba o me apasionaba”. Sin embargo, después de acercarse a nuestro cine desde la actuación, tuvo la oportunidad de traducir una película que salió en un canal regional y ahí descubrió su verdadera vocación: “Traducir un lenguaje artístico. Más allá de las palabras, traducir las imágenes; más allá de las complejidades lingüísticas, traducir las emociones, sentimientos y sensaciones que querían producir el director y guionista al público. Eso para mí es mucho más importante que la mera traducción”.

“Me encanta el cine, respeto mucho al acto creativo cinematográfico y quiero participar de eso. Y lo poco que sé es como actor y como traductor, así que pongo mis dos pequeños talentos al servicio de la cultura de un cine colombiano en pleno auge”, complementa.

 

Laurent Palau

Laurent en su faceta de actor

 

Una buena traducción para entender las realidades colombianas

“A la mayoría de los eventos se puede aplicar con el lenguaje inglés o el francés y hoy hay que traducir el cine colombiano para que pueda salir a los cuatro vientos y cumplir su misión en el extranjero de difundir lo buena, versátil, plural y profunda que es la cultura colombiana y la colombianidad”, expresa Laurent quien, además de su amor por el cine, está movido por la gratitud y admiración por el país que lo acogió hace ya quince años.

 

Laurent Palau

 

Haber vivido tanto tiempo acá le permite, por otro lado, transmitir el fondo de nuestras historias para que sean asimiladas de la mejor manera. “Quiero permitirle al público francófono captar la esencia de un cierto realismo, de una cierta magia colombiana a miles de leguas de su realidad y entender las realidades colombianas. Permitirles, por ejemplo, entender que el lenguaje del barrio tiene otra historia, otras raíces de un lenguaje de barrio francés. Un buen traductor es quien permite al espectador extranjero, más allá de las palabras -porque las palabras son los medios-, adentrarse y entender emociones, sensaciones, sentimientos e ideas que el artista colombiano quiso producir y transmitir con su obra”, explica.

 

“Estoy muy entusiasmado y siento cierta responsabilidad de devolver todo el agradecimiento que le tengo a Colombia con traducciones, ojalá lo más cercanas posibles, a los artistas colombianos que se esmeran tanto en producir contenidos y emocionar a los espectadores”, finaliza.

 

Laurent nos invita a escribir

En estos días diferentes de nuestra vida, en los que las dinámicas sociales han cambiado tanto, Laurent está promoviendo un nuevo proyecto: realizar un e-book conjunto, bilingüe, que se titulará Memorias de nuestros días raros (Mémoires de nos journées particulières). Una iniciativa que, además de documentar este momento único, también es una experiencia de aprendizaje conjunto. El plazo máximo para enviar los textos es hasta el 20 de abril y cada uno será traducido (del español al francés o viceversa) por Laurent. Puedes conocer más de este proyecto haciendo clic acá. Y en el siguiente video hay una explicación detallada:

 

Desde el Centro Audiovisual Medellín le damos la bienvenida a Laurent y su proyecto Versión, una muy buena alternativa para seguir internacionalizando nuestro cine con traducciones rigurosas y con sensibilidad que logren impactar a las audiencias extranjeras. Los invitamos, también, a seguir pendientes de este espacio donde, además de hablar de nuestros integrantes, hablaremos de la dinámica del sector audiovisual.

Una locación perfecta: Entrevista con Paulina Abad de La Local

LaLocal

Generalmente, uno de los mayores desafíos de cualquier producción (sea una película, un comercial, un videoclip o una sesión de fotos) es poder plasmar fielmente la propuesta estética que marcará el tono de la historia que queremos contar. Conseguir locaciones adecuadas que nos ayuden a potenciar nuestra idea siempre es una ardua tarea que, hecha sin la orientación y conocimiento adecuados, puede ser más fuente de problemas que de soluciones.

 

En esta entrada de nuestro blog hablaremos sobre la importancia de un buen proceso de scouting con Paulina Abad, directora ejecutiva de La Local, agencia de representación de locaciones, y nuevo proyecto integrante del Centro Audiovisual Medellín.

 

¡Le damos la bienvenida a La Local a nuestra comunidad y a ustedes a esta nota!

 

Del instinto al negocio

LaLocal

Desde pequeña, Paulina cultivó una sensibilidad que la llevó a querer aprender y apropiarse de los espacios. Visto en perspectiva, La Local es un proyecto de vida donde plasma todo su conocimiento. “Estudié arquitectura, mi papá es arquitecto, mi mamá es decoradora. En la familia ha habido una tendencia a todas esas áreas del arte. Todo lo relacionado con la estética ha estado presente en mi vida”, cuenta.

 

Durante varios años ejerció la arquitectura pero el punto de giro comenzó, sin que ella lo supiera, cuando viajó a Madrid durante dos años junto a su esposo y su hijo de dos años. “Estando allá realicé estudios de maquillaje profesional. Cuando regresé a Colombia decidí hacer una pausa en la arquitectura y empezar a ser maquilladora profesional y en las producciones me di cuenta que las locaciones a las que iba eran casas sin ningunas características o rasgos muy especiales. También me di cuenta que, desde mi alcance, yo podía acceder a casas muy bonitas. Y les empecé a contar a los productores que me contrataban”.

 

Este hecho fue el inicio de todo. “Prácticamente las primeras 20 casas de La Local son de amigos y conocidos. Les preguntaba si nos dejaban ir a tomar fotos allá y me abrían las puertas porque me conocían. Y yo me pasaba todo el día allá metida cuidando la casa”, recuerda. Pero esta dinámica de préstamos y favores se fue haciendo cada vez más recurrente y Paulina vio una oportunidad de transformarla en negocio, formalizarse y poder crecer mucho más. “Yo estaba alquilando casas que no eran mías y tenía que tener unos cuidados muy especiales para que esto fluyera bien de parte y parte; tanto de la productora, que estuvieran seguros que la casa la iban a encontrar chévere; como con los dueños, que yo les asegurara que si había algún daño yo tenía cómo responder. Desde ese momento empieza a existir La Local”, recuerda.

 

Han transcurrido casi diez años desde el comienzo de la historia. Hoy en día La Local cuenta con alrededor de 1.600 locaciones en stock, muchas de las cuales se encuentran en la Colombia profunda, esperando por ser exploradas por producciones locales e internacionales que, a través de los estímulos ofrecidos por la Ley 1556, están viendo a nuestro país como un destino atractivo para rodar sus producciones.

 

LaLocal

 

Este crecimiento los ha llevado a ser parte de grandes proyectos, entre los que se destacan American Made, la película de Doug Liman protagonizada por Tom Cruise que contó con varias locaciones en Medellín; Perseguida, producción de Resplandor Films, Amigo de Nadie de Luis Alberto Restrepo y el comercial de Coca Cola para Israel, también grabado en nuestra ciudad. Así mismo, han trabajado en producciones con reconocidos artistas como J Balvin, Maluma, Nicky Jam, Natti Natasha, Silvestre Dangond, Pipe Bueno, entre otros; y en campañas con marcas como Leonisa, el Éxito, Saint Even y Avon, por mencionar algunas.

 

Durante el camino, Paulina ha seguido su instinto y su vocación, y trabajando con rigor y profesionalismo ha conseguido un posicionamiento muy importante en la industria. 

 

Scouting: estética y funcionalidad

Un proceso de scouting no se trata solo de conseguir una locación, no señor. Es una etapa de la preproducción que requiere alto nivel de detalle y de trabajo en equipo con otras áreas de la producción. Según Paulina “un proceso de scouting debe trabajarse con lupa porque nosotros somos los que recibimos el brief con las ideas que tienen los productores de escenografía y los directores de arte, que realizan una conceptualización de los espacios que requieren y nos trasladan a nosotros una imagen visual de lo que se sueñan con relación a un espacio y a una necesidad. A nosotros nos toca traducir esa información en espacios reales que estén disponibles para ese tipo de proyectos”.

 

LaLocal

 

Pero además de buscar un espacio que satisgafa el requerimiento estético, se debe pensar en otros factores. “No solamente es importante la parte estética, sino también lo que rodea a la locación”, enfatiza Paulina. “A mí de nada me sirve tener una locación que sea espectacular pero que esté montada en una montaña y en la vía de acceso quepa un carrito diminuto pero 4×4, porque allá no van a llegar ni el fotógrafo, ni los camiones ni nada. Las locaciones no son solo lo visual, sino también la funcionalidad que las rodea”.

 

Desde el Centro Audiovisual Medellín promovemos la especialización y estamos convencidos que confiar cada etapa del proceso a quien sepa realizarla de la mejor manera y tenga el conocimiento preciso es el camino correcto para crecer como industria. La Local tiene la experiencia y los aliados, no solo para garantizar una locación funcional y adecuada para la historia, sino para proporcionar otras soluciones logísticas que siempre se presentan, tales como la alimentación, la seguridad, entre otras.

 

¿Qué viene para La Local?

El paso siguiente para la La Local, además de seguir su consolidación a nivel nacional, es la internacionalización. “La idea es también abrir locaciones por fuera, donde vamos a ofrecer el servicio completo, con locaciones outdoors donde tengamos catering consciente y podamos solucionar temas logísticos, como la seguridad. Además, hace un año y medio, de la mano de varios aliados, estamos muy fuertes con el diseño de experiencias que vamos a promover, que le apuntan a la sostenibilidad y a volver a lo básico, a la riqueza de nuestro país en temas de artesanía, cultura, paisajes y locaciones naturales”, comenta Paulina.

 

LaLocal

Póker Nights by The Blue House – Experiencia diseñada por La Local

 

Finalmente, dentro del tema de diseño de experiencias, Paulina destaca el estrecho matrimonio que existe entre La Local y el arte, con un proyecto pensado para vivir las expresiones artísticas de una manera diferente. “Tengo unos aliados que son galeristas y están tratando de sacar el arte del cubo blanco que es la galería en una experiencia que se llama Perfect Sense. Lo estamos haciendo a nivel nacional  y logramos mostrar el trabajo de artistas en lugares no convencionales, que no tienen nada que ver con el arte”. Una marca puede adquirir esta experiencia exclusiva, que además tiene un componente gastronómico, y ofrecerla a su público para construir un momento inolvidable.

 

Conoce más de La Local visitando su Instagram. En caso de que quieras ponerte en contacto puedes llamar al 3153043100 o escribir al correo paulina.abad@la-local.com 

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A través de esta entrada, queremos darle la bienvenida a La Local a nuestro directorio de integrantes e invitarlos a que los sigan y estén atentos a su trabajo. Este es un momento donde se ratifica la fuerza del nosotros y de trabajar juntos, y desde el Centro Audiovisual Medellín seguimos trabajando por el crecimiento del sector audiovisual.