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Una cuestión de ritmo: Entrevista con el montajista Raphael Lubczanski

Raphalu y CAM
Imagen cortesía Raphalu

 

Tiempo de lectura: 6 minutos

El cine es equipo, es colaboración y en cada proceso la identidad de la obra se consolida de a poco. Las ideas se transforman. La película es una cuando se escribe en papel, se convierte en otra en el momento del rodaje y, finalmente, en el punto crucial del montaje adquiere una identidad definitiva. Esta vez, la conversación será sobre esta última etapa.

En esta entrada del BlogCAM conoceremos la trayectoria del montajista Raphael Lubczanski, integrante del CAM. Y, a través de su experiencia y conocimiento, exploraremos la importancia del montaje y edición en los proyectos audiovisuales. ¡Bienvenidos!

 

Contar otra historia

“Me defino como un hombre explorador”, asegura el montajista francés Raphael Lubczanski quien, en una de sus aventuras, llegó a Colombia y terminó convirtiendo a Medellín en su hogar. 17 años de trayectoria respaldan una carrera en la que ha conocido muchos de los rincones ocultos del oficio de editor. “He hecho un poco de todo. Empecé como asistente de edición y de postproducción; eso me llevó a ser editor en un canal de televisión y luego en una empresa que hacía exclusivamente trailers y me volví un especialista en trailers en Francia y a nivel internacional”, cuenta.

Ha explorado todos los formatos, desde videoclips y comerciales, hasta cortos y largometrajes documentales y de ficción. Luego de adquirir experiencia en su país decidió que era tiempo de respirar otros aires. “Quería tomar una pausa del gremio audiovisual y tenía amigos que me hablaron mucho de Latinoamérica, y una chica en especial que me habló de Colombia. Y la vida hizo que yo, dentro de varios caminos y locuras, montara un hostal en Capurganá. Me quedé allá tres años”, recuerda Raphael.

Estando en Capurganá conoció a su pareja, una paisa con la que tuvo la oportunidad de visitar Medellín varias veces. “Cada vez que venía la sentía como una ciudad muy innovadora, con algo muy especial; una olla hirviendo de ganas de hacer cosas, de hacer cultura, proyectos, con mucha creatividad. Con menos recursos que en Europa, pero con muchas más ganas”, nos cuenta. En resumen, el montajista quiso hacer parte de todo eso y vino a vivir a Medellín. “Me gusta mucho hacer parte de un cambio y poder aportar desde mi experiencia como extranjero, pero también incorporarme en la cultura paisa y colombiana, avanzar y contar otra historia”.

Raphalu y CAM

Imagen cortesía Raphalu
 

 “Un montajista tiene que tener criterio y sensibilidad”

Después de la película soñada durante la etapa del guion y del vértigo del rodaje, según Raphael, la película “cobra vida” durante el montaje. “Es una etapa muy importante porque es la primera vez desde la escritura, donde vamos a ver la peli en el orden que es, como objeto audiovisual y en el que vamos a usar todas las herramientas: lo visual y lo sonoro”, explica. 

Más allá del poder de la idea que se puede transmitir en la escritura del guion o la conexión física con los espacios de la etapa de producción, Raphael asegura que en el montaje sentimos solo lo que transmite la imagen. Es un proceso mucho más lento e íntimo, de pensar mucho. Con toda la complejidad psicológica que eso trae, pero para mí es el proceso más hermoso. Un montajista tiene que tener criterio y sensibilidad, porque si bien el director es el que tiene la decisión final sobre un corte, uno no puede ser montajista sin dirigir de alguna forma”. 

Además de eso, el montaje es una cuestión de ritmo. “En el caso de la ficción, por ejemplo, si los actores actuaron a cierto ritmo podemos acelerar o dilatar el ritmo de la escena. En el documental, el montaje es supremamente importante porque es la escritura de la peli. Uno puede escribir un documental, rodando puede pensar en secuencias, pero realmente la película se hace en el montaje”, comenta Raphael.

Ni hablar de formatos más cortos como el comercial o el videoclip, en el que la interacción con la música y, por lo tanto, con el ritmo, es preponderante para marcar una intención. Es claro que en manos del editor está que un buen trabajo alcance su máximo nivel.

 

Dos buenas noticias

Desde que llegó a Medellín, Raphael se ha empeñado juiciosamente en ampliar su red de contactos y ha trabajo en varios proyectos. Ahora, con mucho más conocimiento del sector y sus dinámicas, está decidido a aportar su grano de arena a través de dos proyectos. A continuación les contamos de qué se tratan.

En primer lugar, junto a Juan Diego Estrada (otro integrante del CAM) y Óscar Arango están en el proceso de creación de una postproductora, pensada para atender todas las necesidades de esta etapa de los proyectos audiovisuales. “Más allá del tema de efectos especiales, estamos ofreciendo lo que sabemos hacer, que es montaje, color y todos los servicios de finalización de una peli como DCP, subtítulos y entrega en todos los formatos. Además, vamos a proponer la figura de coordinador o supervisor de postproducción, para tener un proceso muy limpio y coordinado. Esta figura, de hecho, Netflix la exige cuando hace una producción acá”.

Raphalu y CAM

Imagen cortesía Raphalu

Por otro lado, la segunda buena noticia que nos trae Raphael, es que va a capitalizar su experiencia como creador de trailers, para beneficio de todos los proyectos locales y nacionales. “Es una pieza muy importante cuando uno estrena la película. Y a veces es el mismo editor el que hace el trailer. Ya lleva meses trabajando, se encariñó con algunas imágenes y ya no tiene una distancia necesaria de ponerse en los zapatos de un espectador que va a ver por primera vez las imágenes. Hacer un buen trailer es muy importante porque es la forma de promover la película de la mejor manera, explica. 

Por esa razón saldrá al mercado con un proyecto llamado Trailer Factory. “Es importante tener la mirada de un especialista en eso, porque es otro formato. Corto y muy particular, donde en muy poco tiempo se deben decir muchas cosas, un híbrido donde uno debe tener códigos de publicidad, pero también códigos de cine”, asegura el editor. Pero además del trailer que verá el público también ofrecerá otros servicios porque, en sus palabras, “hay muchas etapas en las que un proyecto necesita un trailer”. Por ejemplo, un promo reel para cuando la película está vendiéndose en mercados internacionales o en busca de financiación, o un teaser para enviar a convocatorias, etc. Incluso ofrecerá el servicio de realización de reel empresarial y personal “con concepto, no solo imágenes puestas una tras otra”.

 

Se necesitan aliados

Para poder llevar a cabo todas esas ideas, Raphael necesita articularse con otros profesionales y poder crear sinergias. “Haciendo parte del CAM espero poder conectarme más con el gremio audiovisual, no solo de Medellín, sino de toda Colombia. Y también espero que sea una oportunidad para poder comenzar a agremiarnos. Ser una comunidad de aliados donde podamos encontrar maneras de llegar a algunos contactos a los que no tenemos acceso directo, para que puedan vender la idea que acá se hacen cosas de calidad”. 

Seguimos creciendo e incorporando integrantes con experiencia y talento dentro del CAM, y eso nos hace muy felices. En esta entrada, por supuesto, además de darle la bienvenida a Raphael y contarles sobre su trayectoria, los invitamos a que investiguen, conozcan su trabajo y sigan de cerca sus nuevos proyectos. ¿Cómo? ¡Muy fácil! Entrando a su perfil en el Directorio CAM.

En nuestro Blog CAM pueden encontrar artículos de interés y notas a profundidad sobre los integrantes de nuestro ecosistema. ¡Súmense!

 

 

“La voz es la imagen sonora de la marca”: Entrevista a Diego Ruiz, voice Talent

Diego Ruiz y CAM
Imagen cortesía Diego Ruiz

Tiempo de lectura: 5 minutos

 

Escuchar es imaginar; dar una dimensión más profunda y completa a una idea. Mejor dicho, es dotarla de vida e identidad. Nuestra relación con una persona o una marca, consciente o inconscientemente, es total. Tenemos en cuenta hasta el más mínimo detalle: cómo se ve, cómo suena y hasta cómo huele.

En esta entrada del Blog CAM vamos a explorar un poco el fascinante universo de la locución comercial y voice acting junto a Diego Ruiz, voice talent e integrante del Centro Audiovisual Medellín, cuya voz seguramente han escuchado en algún momento de sus vidas. Y vamos a empezar de una forma distinta. A continuación, compartimos con ustedes su reel comercial. Conozcan los matices y versatilidad de su voz e imagínenla durante la nota. Hace la diferencia.

Reel comercial – Diego Ruiz

 

Una buena voz

La voz es, digamos, la imagen sonora de una marca. No se trata solamente del logo, los colores o el resto de elementos visuales. También se trata de cómo suena, cómo se escucha”, asegura Diego. Es claro, piénsenlo dos veces: mucha de nuestra memoria emotiva relacionada con publicidad está asociada al sonido: a un jingle, una voz y un mensaje contundente. Si una marca no suena bien, es casi imposible que deje una huella en el imaginario colectivo.

Muchas marcas hablan diariamente y, entre tanta información, nuestro cerebro se queda con lo más memorable y potente. He ahí la importancia de una buena voz. Pero, ¿cómo es una buena voz? A estas alturas del partido, ya nos bajamos de la idea de la voz radial impostada y grandilocuente, y buscamos algo más. “Una buena voz no significa una voz bonita, sino bien manejada, que se escuche agradable y que transmita el mensaje. Eso es realmente lo que busca una marca”, expresa Diego.

 

Diego Ruiz y CAM

Imagen cortesía Diego Ruiz

 

“Lo más difícil, es encontrar la forma de llevar ese mensaje. ¿Cómo saber qué tono y qué ritmo utilizar…? Las cadencias, los volúmenes, con qué intensidad se dice o no, con qué mood. Se trata de proponer. Pero lo bonito e interesante de este trabajo es tomar un texto que puede ser pesado o duro de digerir, y convertirlo en algo agradable, que la gente pueda entender y asimilar”.

 

El muchacho de la voz bacana

1989 fue el año en que Diego descubrió su vocación. Estaba a punto de cumplir 14 años (pleno apogeo hormonal y aquellos cambios físicos) y hacía parte de un grupo de teatro cuando el público empezó a notar que su voz era diferente, se destacaba. “La gente en los pasillos decía ¡Uy, Diego tiene voz muy bacana! ¡Tiene voz de locutor! Y me creí el cuento”, recuerda. Años después, de 1994 a 1995 estudió Locución para radio y televisión en el Instituto Metropolitano de Educación – IME pero, después de un primer desencanto con la radio, cambió radicalmente de dirección y comenzó a estudiar Ingeniería de Sistemas en la Universidad de Envigado.

Pero la espinita de la vocación seguía ahí. “Me metí al grupo de teatro de la universidad y el director, que era Carlos Arango, me dijo que le gustaba mucho mi voz y que en Videobase estaban haciendo un casting. Gracias a él me di cuenta que existía algo llamado locución comercial y me encantó. Eso fue en el ´99”.

Después de varios años y muchas experiencias, en 2007 Diego decidió grabar un demo profesional y dedicarse enteramente a ser locutor comercial. De ahí en adelante, nada lo detuvo. Entre muchas otros proyectos, ha sido la voz de Ranchera Cárnicos, Nutresa, Samsung, Gerber, Claro Ecuador, IAVE México, Protección y Shell Latinoamérica.

Reel videos corporativos – Diego Ruiz

 

El trabajo más divertido del mundo

Diego Ruiz y CAM

Imagen cortesía Diego Ruiz

 

La vocación es un eterno presente. Hay que seguir preparándose para estar vigente. En 2018, Diego decidió cerrar un ciclo importante en su vida y se graduó del programa de Locución para radio y televisión que comenzó en el IME en el 1994. “Aparte de eso he hecho cursos de español neutro, doblaje y talleres de actuación que han ayudado muchísimo en mi carrera como locutor comercial para poder hacer buenas interpretaciones”, complementa.

Según Diego, su trabajo “todo completico”, es el más divertido del mundo. “Yo disfruto absolutamente todo lo que hago. Desde grabar un comercial, una cuña o un personaje para un dibujo animado, hasta grabar un video corporativo o un e-learning”. Y es mucho más entretenido y provechoso si estamos bien rodeados. Por eso Diego Ruiz hace parte del CAM. 

“Hacemos parte de una comunidad que, de alguna manera, engrandece el trabajo audiovisual y va consolidando esa industria que tanto nos hace falta. Es importante mostrar que estamos organizados y que podemos hacer grandes trabajos juntos. Además, tengo la oportunidad de trabajar con muchos integrantes, hay descuentos especiales en muchos servicios y estamos en un directorio que cada vez tiene más visibilidad en internet”.

Diego Ruiz y CAM

 

En esta nota, además de hablar de la trayectoria de Diego, también queremos contarles que renovó totalmente su marca, incluido su sitio web y, además, en agosto estrenará su nuevo estudio. Nos alegramos cada vez que los proyectos de nuestros integrantes crecen. Los invitamos a ver su perfil en nuestro directorio y a seguir de cerca su trabajo.

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La tecnología al servicio del asombro: Entrevista con Alberto Cerro Suero, director de 360VirtuaLife

360 CAM
Foto cortesía 360VirtuaLife

 

Tiempo de lectura: 4 minutos

 

Las reglas del juego cambiaron. El matrimonio indisoluble entre creatividad y tecnología llegó para quedarse y, gracias a eso, nuestra mirada del mundo se expande cada día un poco más. Los continuos avances tecnológicos nos permiten acceder a otras maneras de relacionarnos con lo que nos rodea y nos ofrecen la posibilidad de crear experiencias a la medida de las necesidades de nuestros proyectos, con la capacidad de asombrar, emocionar y conectar con el otro. 

Bienvenidos al Blog CAM. En esta entrada conversaremos con Alberto Cerro Suero, director y fundador de 360VirtuaLife, nuevo proyecto integrante del Centro Audiovisual Medellín.

 

Una historia de curiosidad y conocimiento

Tras cada gran iniciativa tecnológica se puede seguir un hilo ininterrumpido de curiosidad y aprendizaje. Además de sus estudios en Ingeniería Superior en Informática, el español Alberto Cerro tiene más de 10 años de experiencia desarrollando aplicaciones para web y móviles y, como cereza del pastel, realizó un máster en realidad virtual y videojuegos.

A lo largo de su vida profesional, Alberto trabajó en importantes empresas de tecnología en España, para clientes de alto perfil como el Banco Santander, BBVA, Endesa, el Parque de Atracciones de Madrid, Inditex, Carrefour y Telefónica. Tener un proyecto propio era una consecuencia inevitable. Casi lógica.

360 CAM

Foto cortesía 360VirtuaLife

 

360VirtuaLife surge por la necesidad de crear y experimentar nuevos conocimientos, y también para generar contenido innovador que ayude a otras empresas a potenciar su alcance tecnológico”, expresa. Comenzó en Málaga en 2018. Ahora, radicada en Medellín, 360VirtuaLife realiza y diseña experiencias inmersivas 360 totalmente personalizadas, visitas virtuales 360, Web360, streaming 360, proyectos con realidad aumentada y realidad virtual, desarrollo web, tiendas online y plataformas e-learning.

 

Una nueva dinámica de ideas

Cada servicio está pensado para ayudar a las empresas a sacar un máximo provecho de las herramientas tecnológicas para fortalecer sus ideas y, como asegura Alberto, para ayudar a diferentes negocios a encajar en las nuevas dinámicas del mercado digital”. Está claro: la nueva regla es romper las reglas y buscar maneras creativas y poderosas de acercarse a las audiencias.

Somos un equipo que no solo tiene el lenguaje técnico y tecnológico. También contamos con experiencia audiovisual y creativa para innovar. Además, nos gusta conocer las necesidades de cada proyecto para fortalecerlo y potenciarlo desde la parte tecnológica”, complementa Alberto. No se trata solo de tecnología, entonces. También es cuestión de entender profundamente al cliente y su entorno para ofrecer las soluciones adecuadas. 

 

Y para llevar a cabo los mejores proyectos, es fundamental contar con los mejores aliados. Por eso, 360VirtuaLife llega al CAM para sumar su experiencia, pero también para aprender “Antes de venir a Medellín me encontraba en la ciudad de Málaga donde tuve la oportunidad de  ser colaborador de un proyecto en un espacio similar al CAM, llamado Polo de Contenidos Digitales. Estar en ese lugar me hizo ver la importancia  de estar rodeado de personas con los mismos intereses y crear sinergias para proyectos colaborativos”, concluye Alberto.

360 CAM

Foto cortesía 360VirtuaLife

 

Conoce más visitando el sitio web de 360VirtuaLife y, si quieres ponerte en contacto con ellos, escríbeles a su perfil en nuestro directorio.

Con este artículo damos la bienvenida a 360VirtuaLife al CAM. Nos alegra seguir creciendo y posicionando nuestro ecosistema con proyectos diversos y llenos de talento. Ahora más que nunca, ¡es momento de crecer juntos!

En nuestro Blog CAM pueden encontrar artículos de interés y notas a profundidad sobre los integrantes de nuestro ecosistema. ¡Súmate!

¡Cala Producciones se pone la 10!

CALA y CAM
Foto cortesía de Cala Producciones

 

Pon la mente en blanco un instante. Ahora piensa en un videoclip, una película o un comercial que realmente te guste. El que sea. Detrás de cada una de las decisiones artística que te cautivaron hubo un equipo que, durante la preproducción, hizo posible la creación de ese universo; que planeó todo de la A a la Z. Muchas veces moviendo cielo y tierra.

En esta entrada del Blog CAM hablaremos sobre el fundamental proceso de preproducción con Jorge González, productor y fundador de Cala Producciones, empresa integrante del Centro Audiovisual Medellín. Bienvenidos.

 

El verbo planear

La mejor carta de presentación de Jorge González, mejor conocido como Cala, es su experiencia. Fundó Cala Producciones en 1998 y, después de haber trabajado durante años en todo tipo de proyectos, en 2008 decidió especializarse en el diseño completo de preproducción para formatos audiovisuales. “Durante este tiempo hemos tenido un crecimiento increíble y muchas experiencias con producciones locales, nacionales e internacionales”, cuenta Cala. 

CALA y CAM

Foto cortesía de Cala Producciones

 

Así mismo, asegura que han “cumplido grandes retos que se han convertido en relaciones comerciales estrechas con muchas empresas”. Entre muchas otras marcas, Cala Producciones ha realizado proyectos con Pepsi, Visa, Renault, Tennis, Bancolombia.

Más de veinte años en la candela, haciendo parte del equipo de todo tipo de producciones, le han dado un claro criterio para anticipar y resolver de antemano casi cualquier tipo de situación. El verbo clave es planear. Una palabra corta, que puede sonar sencilla pero que es una de las causas del éxito o fracaso de una producción. Y no se trata simplemente de hacer una lista de tareas. Se trata de entender profundamente el proyecto y sus necesidades, ser recursivo y, a veces, sacar un as bajo la manga. Todo para optimizar tiempo y recursos, y para que los artistas puedan hacer su magia tranquilos. 

 

“Nosotros nos ponemos la diez y estamos al frente de toda la parte logística de la producción. Le prestamos un servicio de apoyo a las productoras, para que su equipo se dedique principalmente a la parte creativa y al desarrollo de la idea”, explica Cala.

 

Del papel a la ejecución

Aterricemos un poco la cosa. Que Cala nos explique de qué se trata la preproducción. “A nosotros nos llega un brief o un proyecto y organizamos todo desde el papel y la ejecución. Realizamos un desglose que nos permite darnos cuenta de cuáles son los requerimientos de cada uno de los departamentos y qué se va a necesitar: modelos, locaciones, permisos, cuántos vehículos, si vamos a necesitar varias bases de producción y, en general, cómo vamos a desarrollar la logística

Ese ejercicio de entender área por área las necesidades de la producción, aterrizarlas al papel y definir tareas concretas ofrece un panorama más claro para la ejecución de la idea según los recursos. Por otro lado, la asistencia no se queda solo en la etapa previa. Según Cala, “también hacemos un acompañamiento durante todo el rodaje con un equipo capacitado, para que todos los departamentos tengan un apoyo de parte nuestra, para que todo sea más ágil, se optimicen los tiempos y se cumplan los objetivos”.

CALA y CAM

Foto cortesía de Cala Producciones

 

Las herramientas adecuadas

Para hacer un buen diseño de preproducción son necesarios tres ingredientes: experiencia, conocimiento sobre audiovisual y los recursos y herramientas necesarios para brindar soluciones. “Nosotros contamos con unos trailers donde tenemos todos los elementos para desarrollar cualquier tipo de producción: conos de seguridad, carpas, mesas, taladros, entre otras muchas cosas. La idea es que no haya que comprar nada. Todo está ahí: desde un clavo hasta una motosierra, una guadañadora, telas negras… lo que sea necesario”, asegura Cala.

El productor, además nos cuenta que ha conformado un departamento para que los rodajes cumplan los protocolos de bioseguridad impuestos para evitar la propagación del coronavirus. “Desarrollamos una app que sale aproximadamente en 20 días, para facilitar la implementación de los protocolos en los rodajes y también llevar control de la cantidad de personas que tenemos, en la alimentación, los transportes y muchos temas que requieren que tengamos datos en tiempo real para poder optimizar recursos, tiempos y cumplir con toda la normatividad”.

 

Un aliado

CALA y CAM

Foto cortesía de Cala Producciones

 

Como lo hemos repetido en múltiples ocasiones, desde el Centro Audiovisual Medellín promovemos la especialización y creemos que es el camino correcto para fortalecer el sector audiovisual. Tener un equipo exclusivamente dedicado a la preproducción, sin duda aumenta los estándares de calidad de un proyecto audiovisual. La apuesta de Cala Producciones es ser aliado de las ideas de nuestros integrantes. “Decidimos unirnos al CAM porque es un lugar donde podemos encontrar empresas de toda la cadena productiva audiovisual y estamos convencidos que el trabajo en equipo es la mejor opción para desarrollar proyectos que tengan mayor alcance”.

“La idea es seguir creciendo y poder seguir generando industria”, continúa Cala. “Lo más importante es apoyarnos en este ecosistema de empresas audiovisuales, porque sabemos que en Medellín hay un potencial muy grande en la parte audiovisual, desde el recurso humano y sus capacidades, hasta sus locaciones, clima y todo lo que incluye vivir en esta ciudad tan linda”, concluye.

… 

Con esta entrevista le damos la bienvenida a Jorge y su proyecto Cala Producciones al Centro Audiovisual Medellín. La invitación es a que conozcan su trabajo y sigamos fortaleciendo este entramado de contactos y conocimiento.

El corto Dani El Dulce celebra 11 años: entrevista con Juan Pablo Daguer, su director

Dani el dulce
Imagen cortesía Juan Pablo Daguer

 

Hacer cine, casi por definición, es un salto al vacío, una aventura épica casi como las mismas historias que se cuentan en las películas. En cada nuevo proyecto conocemos más profundamente el oficio y evolucionamos individualmente y como industria. En esta nueva entrada de nuestro blog vamos a celebrar el undécimo aniversario del cortometraje Dani El Dulce, y su director Juan Pablo Daguer, integrante del CAM con su proyecto Callelarga Films, nos contará detalles de esta producción, llevada a cabo en un contexto en el que las reglas de juego sobre cómo hacer audiovisual en Medellín estaban cambiando radicalmente, y el entusiasmo y talento de realizadores como él comenzó a hacer la diferencia. ¡Bienvenidos!

 

“Todos teníamos un apetito voraz por hacer algo”

“Siempre quise hacer cine, pero quizá los tiempos y el momento en que estudié me llevaron por la Comunicación Social y, posteriormente, a la televisión, que era el área que había en la ciudad”, cuenta Juan Pablo, quien después de graduarse hizo sus prácticas en Cosmovisión, donde cuenta que tuvo “la fortuna de caer en el departamento creativo”, donde hacían desde promos, hasta comerciales y cabezotes.

“Esa experiencia me despertó un lado narrativo que se basaba en ser eficaz. Luego estudié en Argentina dirección de arte publicitaria, que nada que ver con el cine. Sin embargo, mientras estuve allá me inscribí en talleres de cinematografía y de cortometraje, y rodé Secuestrada, un corto que me dio la oportunidad de que se acercaran productoras y festivales”. Este fue el momento fundacional de su productora. “Mi abuelo murió en esos días y como la última estancia donde lo había visto era una pequeña finca llamada Callelarga, tomé el nombre para hacerle un homenaje”, recuerda.

Dani el dulce

Imagen cortesía Juan Pablo Daguer

 

Cambiar de aires y poder ver las cosas desde afuera le dio la seguridad a Juan Pablo de regresar y embarcarse en un nuevo proyecto. “En Medellín se mantenía el viejo paradigma de casas productoras televisivas, pero algunos cercanos empezaban a montar sus productoras que, de alguna manera, fueron pioneras del entusiasta movimiento audiovisual que hay ahora. Regresé en unas vacaciones con toda esa energía y ambición de ser un punto de referencia narrativo y coincidí con amigos de productoras que compartían el entusiasmo por hacer algo y otros que venían de estudiar cine; me decían que rodáramos un corto, que tenían una cámara o alguien les debía un favor con una grúa… ¡Teníamos todos un apetito voraz por hacer algo!”. Las condiciones para rodar Dani El Dulce estaban dadas.

 

Todas las fichas del rompecabezas

Dani el dulce

Imagen cortesía Juan Pablo Daguer

 

Cuando miro en retrospectiva puedo decir que fue uno de los momentos más emocionantes de mi vida. Yo venía como un gitano con toda esa información y energía que da estar en contacto con otra cultura y, además de tener un cortometraje realizado afuera, el hecho de haber tenido algo de rotación me legitimaba para iniciar un proyecto”, cuenta Juan Pablo. El primer paso era, por supuesto, armar un buen equipo. Y como en toda buena aventura, las fichas correctas fueron llegando en el momento justo.

“Comencé junto a Juan Esteban Gómez, con quien había trabajado antes. Nos juntábamos en su casa o en la mía a crear el brochure para vender la idea y él, que era aún más sociable que yo, trajo un montón de contactos a la mesa. El asistente de dirección, Guillermo Acosta, hacía casting en los buses, en la calle…”, rememora el director. De la misma forma, entre otros, llegaron al equipo los productores Gabriel Jaime Pérez y Diana Patiño, el músico italiano Andrea Duz, el director de fotografía Camilo Echeverri y la maquilladora Zara Hernández. “Hoy en día miro a los compañeros de esa aventura y me alegra ver que muchos son líderes en sus áreas, personas a las que les tengo una gran credibilidad y respeto, y que han sido parte de la fragua en la que se ha forjado el movimiento audiovisual actual”.

 

La leyenda de Dani El Dulce

Dani el dulce

Imagen cortesía Juan Pablo Daguer

 

“Creo que la ingenuidad nos permitió hacerlo. Si hubiera sido realmente consciente de todos los riesgos en los que nos estábamos metiendo, no se si habríamos hecho lo que hicimos”.

En el camino, según cuenta Juan Pablo, hubo momentos de incertidumbre. “Se había convertido en una bola de nieve, no había cómo pagarlo y tenía a todos metidos hasta el tuétano. Finalmente le pedí plata prestada a mi padre y pudimos empezar el rodaje. Mientras Gabriel ajustaba cuando escaseaban los fondos, cada contacto se movió como pudo para conseguir algo que sirviera al corto: alimentación, recursos, una grúa, etc. Por ejemplo, Iván Obando de Cosmovisión nos facilitó un brazo de cámara que utilizaban en sus programas y nos ayudó a conseguir un camión de Coordinadora”. 

Ahora sí, con el equipo armado y los recursos necesarios, ya era el momento de contar la historia. “La leyenda de Dani El Dulce -relata Juan Pablo- es contada en un bar de una ciudad llamada Montañas, por un misterioso narrador que habla sobre la reciente aparición de un justiciero o antihéroe de sombrero y machete, quien venga el asesinato de su familia por una secreta alianza entre la mafia, empresarios y políticos. Más allá de la dramaturgia o la historia en sí, lo que más llamaba la atención en la época era la narrativa. Aún siendo un cortometraje de 20 minutos, tiene una estructura que obedece más al largometraje y una estética tipo cómic; algo muy atractivo, además, por el uso artesanal de efectos especiales y visuales, donde había coreografías de peleas oníricas que implicaron un reto técnico muy grande para los recursos que teníamos en ese entonces”.

TEASER DANI EL DULCE

TEASER del Cortometraje “DANI EL DULCE" 2009 (de la serie de recuerdos Instagram de @callelargafilms)Vea el cortometraje completo en https://www.mowies.com/cr…/c.films/dani-el-dulce/B1Dgjss0wbf Con esta pequeña edición de imágenes rodadas en el misterioso segundo piso del Bar la octava y su actual piscina de pelotas, presentabamos la idea a posibles inversionistas o amigos para conseguir fondos y recursos para rodar el cortometraje; logramos conseguir un camión de coordinadora para mover nuestros equipos, también alimentación, algunas locaciones y equipos; además la cantidad de amigos y talentos que se sumaron al entusiasmo que teníamos, Solo queda agradecimiento por esta etapa de nuestras vidas. Hace 11 años amigos y talentos nos juntamos a crear esta aventura épica, que nacía de un delirio, cargado más de entusiasmo que experiencia. Éramos un montón de islas con ganas de que algo se diera, que algo arrancara y las fuerzas misteriosas del cine nos escucharon y nos juntaron. Ese momento nos direccionó en este incierto pero extraordinario camino, en el que ahora muchos se han convertido en referencias de la actual movida audiovisual Local y Nacional. #destilacióncreativa Mowies

Posted by CALLELARGA FILMS on Wednesday, 22 April 2020

Teaser de Dani El Dulce, producción de Callelarga Films

 

Una vez estuvo terminada, según el director, “fue una obra que sólo tuvieron la oportunidad de ver quienes fueron a las salas del Colombo Americano en su lanzamiento, al Festival de Cine de Santa Fe de Antioquia del año 2009 (donde tuvo una mención de honor de Comfenalco), en el FICCI del 2010 y a una muestra de aniversario hace un par de años. 

 

Un cambio de mentalidad

Dani el dulce

Imagen cortesía Juan Pablo Daguer

 

“Todos sentíamos que era algo más allá de un corto”, expresa el director. “Más allá de lo técnico, que sólo da el rigor de la experiencia, tuvimos un aprendizaje más paradigmático, por así decirlo. Había una sensación general de que la factura y el entretenimiento cinematográfico era algo de otras latitudes. Dani El Dulce nos confirmó, o por lo menos hablo por mí, que íbamos por buen camino y que sí era y es posible andar ese camino, primero teníamos que creernos nosotros el cuento”. Así mismo, concluye reforzando la importancia de estas iniciativas para encontrar una identidad y conseguir crecer profesionalmente. “Con los años he notado que grandes posibilidades laborales han venido tras proyectos como estos, que son exploraciones que se hacen con las herramientas que se tienen en el momento. Es ahí donde uno puede ser más vulnerable a ser observado y, paradójicamente, volverse más fuerte a nivel comunicativo”.

La buena noticia es que, desde hace algunos días, pueden encontrar y disfrutar la historia de Dani El Dulce en la plataforma Mowies, un sitio web cuya filosofía es eliminar intermediarios y, con las nuestras reproducciones, apoyar directamente a los creadores de las obras. Este es el link donde puede ver Dani El Dulce: https://bit.ly/2M2y1xZ 

Historias como esta son evidencias de los procesos profesionales individuales pero, sobre todo, del talento y crecimiento de nuestra industria. A través de estas apuestas, normalmente arriesgadas pero llenas de entusiasmo, muchos han podido contar sus historias y aprender más del hermoso oficio de hacer cine. Desde el Centro Audiovisual Medellín nos unimos a la celebración de sus 11 años y los invitamos a todos a ver el corto y reivindicamos la importancia de la pasión y las ganas de trabajar para poder crecer.

Directorio CAM: todos los servicios audiovisuales y tecnológicos en un solo lugar

coworking cam

A través de acciones concretas seguimos fortaleciendo nuestro ecosistema y construyendo oportunidades reales de negocio para que nuestros integrantes sigan creciendo. La más reciente noticia de interés para los proyectos que ya hacen parte o están interesados en ingresar al Centro Audiovisual Medellín es el relanzamiento del DirectorioCAM de nuestro sitio web. Bienvenidos a esta nueva entrada del blog, en la cual conoceremos detalles sobre esta nueva herramienta.

 

“Un directorio versátil y flexible” para el crecimiento de nuestros integrantes

 

“El objetivo de la reforma del DirectorioCAM es, sobre todo, otorgar mayor vida e impacto digital a todos los integrantes”, asegura Gabriel Jaime Pérez, gerente del Centro Audiovisual Medellín. Este relanzamiento, además de ser un beneficio adicional para todos los proyectos que hacen parte de nuestra comunidad, es una herramienta invaluable para personas, agencias y empresas que necesiten servicios audiovisuales o tecnológicos de todo tipo.

El sitio web del CAM tiene, en promedio, 20.000 visitas mensuales y un importante posicionamiento en buscadores. Del total de visitas, un aproximado del 10% se dirigen al DirectorioCAM. Las reformas realizadas están orientadas a que cada empresa y profesional puedan hacer un máximo aprovechamiento de sus perfiles en el sitio y a crear una experiencia intuitiva y amigable para los visitantes, con el fin de que encuentren fácilmente lo que necesitan y eso se traduzca en acciones y resultados concretos.

Directorio CAM

Así mismo, Gabriel nos cuenta que el sitio web (y, por lo tanto, todo el directorio) está indexado en Google, primer paso fundamental para conseguir una buena presencia y posicionamiento online. “Las palabras clave de cada una de las empresas pueden ser referenciadas fácilmente dentro de las búsquedas y la gente podrá encontrar un directorio versátil y flexible, en el que generamos una estandarización de parámetros para que los visitantes puedan elegir el candidato correcto para su proyecto”.

ARGE MUSIC , es una plataforma de descarga de música para piezas audiovisuales; componen , personalizan y diseñan piezas sonoras para películas , videos , cortometrajes. Hacen parte del #cam jefe relativamente poco y desde que están con nosotros no paran de crecer y aportarnos con su constante creatividad y recursividad. Gracias a Simón Mejía su director , por la pasión que siempre imprime a todo lo que hace ✨👏🏻.¿ Quieres ser parte de este parche?Escríbenos o etiqueta a alguien que creas pueda interesar .

Posted by Centro Audiovisual Medellín on Wednesday, 20 May 2020

 

¿Cómo funciona?

Directorio CAM

www.centroaudiovisualmedellin.com.co/directorio/ 

 

Al ingresar al directorio se encuentran cuatro categorías principales: Productoras/es y servicios de producción, Postproducción, Directores, creadores y artistas y Digital, tecnología y otros.Dentro, a su vez, se pueden encontrar diferentes tags. Si alguien necesita postproducción ingresa a la categoría principal, pero si busca específicamente música tiene el tag para que lo filtre. Se vuelve un directorio flexible y dinámico para facilitar la vida a los visitantes, para que puedan encontrar rápidamente lo que están buscando”. 

En el perfil de cada integrante hay, así mismo, una ficha técnica estandarizada para que la gente tenga acceso a toda la información pertinente al momento de tomar una decisión. También hay un formulario que permite simplificar el proceso de contacto para contratar los servicios. “¿Esto qué significa? Que podemos entregar a todos los integrantes del CAM un feedback de todo lo que está pasando con su perfil. La página puede mover un promedio  de 20 mil visitas mensuales. De todas las búsquedas, alrededor del 10% se dirigen al directorio. De esas búsquedas te podemos decir cuántas fueron para tu proyecto y saber cuántos contactos de solicitud de servicios se generaron. Eso significa una data importante para cualquier integrante, que le dará pistas de dónde tiene que hacer mejor las cosas. Si no te están buscando, también puedes usar otras herramientas que ofrece el CAM como el blog o las redes para promover los servicios y generar más búsquedas dentro del directorio”, explica Gabriel.

 

Un motor de búsqueda para el sector

Directorio CAM

El relanzamiento del DirectorioCAM es una de muchas acciones orientada a un objetivo mayor. Según nos cuenta Gabriel, “vamos a contactar al sector privado y las diferentes instituciones para que, si tienen alguna necesidad, entren al directorio del CAM. Este directorio es la punta de lanza de hacia dónde nos vamos a mover como Centro Audiovisual Medellín. Nuestro objetivo es tener todas las soluciones digitales relacionadas con los sectores audiovisual y tecnológico en un solo lugar, en una sola página web.

Alineados con este objetivo, se llevarán a cabo otras acciones en el futuro que buscan generar un beneficio en doble vía, tanto para el sector como para las empresas. “Por ejemplo, vamos a generar un directorio de practicantes y organizarlo para que las empresas que muchas veces necesitan practicantes en los rodajes o en temas de postproducción, puedan encontrar sus perfiles fácilmente en la página web del Centro Audiovisual Medellín”, cuenta Gabriel, quien concluye recalcando que el objetivo de todas estas estrategias es generar trabajo a los integrantes. “Pero eso es algo que no lo hace solo el CAM. El CAM te da las herramientas, pero también va en la pericia y en la capacidad de los integrantes de aprovechar estas oportunidades para darle más movimiento a su mundo digital”.

En el Centro Audiovisual Medellín tenemos los ojos abiertos para aprovechar todas las oportunidades que se generan para nuestros integrantes. Nos alegra mucho compartir estas noticias con ustedes. La invitación es a aprovechar estas herramientas y todos los beneficios que brindamos a nuestra Comunidad.

Todo Héroe Necesita un Traje, iniciativa para proteger a los profesionales de la salud

CAM

La crisis es un terreno fértil para la recursividad y la creatividad. El proyecto que compartiremos hoy con ustedes tiene estos ingredientes de sobra pero, además, tiene importantes dosis de empatía y solidaridad. En esta entrada de nuestro blog hablaremos sobre el proyecto Todo Héroe Necesita un Traje, una iniciativa de El Muñequero, proyecto integrante del Centro Audiovisual Medellín, para poder brindar una dotación adecuada a los profesionales de la salud 

Queremos ser explícitos con ustedes: es fundamental que lean esta nota atentamente, la entiendan y la compartan. La reacción en cadena que podamos generar como Comunidad es fundamental.

 

La primera etapa

Carolina Lebrun, directora creativa de El Muñequero, nos cuenta que Todo Héroe Necesita un Traje tiene su origen en una situación personal. “Toda mi familia está en la línea roja porque la mayoría son médicos y tienen una preocupación general de no tener dotación para poder enfrentar esta situación”. Este hecho generó un impacto personal en ella que se tradujo en una idea concreta: crear un instructivo de cómo realizar el traje en casa. “Todos los que tengan una máquina de coser pueden, voluntariamente, trabajar en este proyecto para devolver el favor a médicos y personal de la salud en general, protegiéndolos con un traje adecuado”, explica Carolina.

Una vez estuvo clara la propuesta, el equipo de El Muñequero comenzó a trabajar. “Nosotros tenemos una línea de vestuario para medios audiovisuales y caracterización. Aunque no tiene que ver con producción en serie, desde ahí comenzamos a construir el diseño del traje y a investigar”. Luego, comenzaron a sumarse aliados. La Colegiatura Colombiana de Diseño se encargó, por ejemplo, de la finalización del diseño y la propuesta de telas inteligentes. Así mismo, a través de la Universidad Nacional de Colombia se gestionó un permiso con la Gobernación de Antioquia para poder probar los trajes en un laboratorio del Hospital La María y garantizar que la propuesta de diseño y materiales fuera óptima y funcional.

CAM MEDELLIN

¿Cómo funciona?

En la página www.todoheroenecesitauntraje.com se puede encontrar el instructivo en español, inglés y francés para crear este traje antifluido desde la casa. Los diferentes materiales propuestos ya están probados en el laboratorio del Hospital La María. “Algunos de estos materiales son fáciles de conseguir y otros no tanto, pero hay uno que lo podemos conseguir en cualquier ciudad que es el plástico de alta densidad, que aunque es un material que va a ser desechable, puede ayudar a mitigar las necesidades de dotación de los centros médicos y ayudar a proteger al personal de la salud”, comenta Carolina.

Tener el instructivo en varios idiomas aumenta el impacto y hace más fácil compartirlo a través de empresas, universidades u otras instituciones y entidades. “Necesitamos darle mucha fuerza a la difusión del proyecto, porque sé que hay ciudades, por ejemplo Bogotá, en la que no existen este tipo de iniciativas. Qué bueno poder compartir  este instructivo que ya está desarrollado para que la gente comience a hacer estos trajes antifluido en la casa. Detrás de toda esta angustia y este caos que está sucediendo, hay que ver el lado bueno y bonito, y es que la gente de verdad se despertó a ayudar. Necesitamos llegar a la gente que de verdad quiere contribuir desde sus casas, para que acudan al instructivo y simplemente consigan el material. Obviamente no saliendo, sino haciendo una pequeña gestión para poder lograr que este proyecto funcione”.

Diferentes integrantes del Centro Audiovisual Medellín se han articulado a El Muñequero, sumando su conocimiento para que este proyecto salga adelante. Focal Studio, OM Laboratorio Musical, Diego Ruiz y Andrea Jaramillo se unieron a esta causa. Desde el CAM queremos destacar la labor conjunta de nuestros integrantes en esta y todas las demás iniciativas orientadas a ayudar a la gente en tiempos de pandemia. Estamos convencidos que estos objetivos comunes nos fortalecen como sociedad.

CAM MEDELLIN

“Cuando empezamos el proyecto, vimos que en España, Italia y Nueva York los médicos se cubrían con bolsas de basura; una situación lamentable para estos profesionales que demoran toda la vida en estudiar su carrera para poder curarnos y salvarnos. Ahora nosotros podemos hacer algo desde la casa, no solamente quedarnos viendo películas, haciendo yoga, meditando o haciendo cosas por nosotros mismos. Eso también es válido y está rico, pero qué bueno hacer algo. Si tengo una máquina de coser y algo de este conocimiento, ¿por qué no apoyar?”, concluye Carolina.

Desde el Centro Audiovisual Medellín les reiteramos el mensaje que está al comienzo de la nota. Es muy importante que nos ayuden a replicar la información, para que llegue a las personas adecuadas y podamos darle una mano a nuestro personal médico, para que tengas las herramientas adecuadas para enfrentar este virus. Cada acción cuenta.

Nuestro ecosistema en tiempos de pandemia: Entrevista con Gabriel Jaime Pérez, gerente del CAM

Garbeil CAM
Gabriel Jaime Pérez, gerente del Centro Audiovisual Medellín

 

En el Centro Audiovisual Medellín estamos atentos y en sintonía con las nuevas dinámicas que propone este momento histórico, en el cual las reglas de juego han cambiado tan radicalmente. Somos conscientes que la Comunidad, más que los espacios físicos compartidos, son las personas y proyectos que la componen; y también que de las grandes crisis surgen las mejores oportunidades y las mayores expresiones de creatividad, como todos nuestros integrantes lo demuestran día a día.

En esta nueva entrada del blog, nuestro gerente Gabriel Jaime Pérez analizará el panorama general que el estado de pandemia ha desencadenado, su impacto para nuestra Comunidad y el sector audiovisual en general, y los nuevos escenarios a los que todos tendremos que adaptarnos para poder seguir haciendo nuestro trabajo. ¡Bienvenidos!

 

“No va a haber una vuelta a la normalidad”

Después de la cuarentena, es importante tener en cuenta que las autoridades nacionales y locales van a seguir implementando medidas orientadas a controlar la expansión del virus. Según Gabriel “está muy claro que la cuarentena era necesaria para aplanar la curva de infectados y no desbordar la capacidad de respuesta de los hospitales. Lo ideal sería que se pudiera mantener por mucho tiempo, pero en países en desarrollo, como el nuestro, la economía simplemente no aguanta y, a pesar de lo que puedan decir algunos, eso sí es un problema”.

Así mismo, es enfático en afirmar que el regreso, cuando suceda, será condicionado. “Creo que lo que tiene que quedar claro, y el mensaje que debemos enviar desde el CAM a toda la comunidad es que no va a haber una vuelta a la normalidad como tal, así la cuarentena se acabe pronto. Va a haber un regreso escalonado, que depende de factores geográficos, demográficos y económicos. El CAM está preparado para volver a cuarentena inteligente, como lo están llamando desde la presidencia, con la creación de protocolos que nos permitirán regularnos en temas de higiene, convivencia y distanciamiento social”.

“Siempre hay que esperar lo mejor, hay que mantener la fe, pero tenemos que prepararnos para lo peor. Y lo peor es que estemos otro año en esta situación”, concluye Gabriel.

 

Una gran oportunidad

     

Imágenes tomadas de Unplash

 

Uno de los sectores más castigados por la crisis es la industria cultural y del entretenimiento. “El tema de las audiencias definitivamente se ve afectado. Aquello de volver a cine, ir a conciertos o asistir a eventos no va a suceder en lo que queda del año”, expresa Gabriel. Sin embargo, propone reorientar la discusión: “Hay una grandísima oportunidad en el mundo digital. Creo que el fútbol, por ejemplo, va a seguir con transmisión por televisión. De la misma manera los espectáculos y eventos culturales tienen que encontrar la forma de volver a encontrar audiencias a nivel digital. A los que se queden anquilosados pensando solamente en que hay que hacer teatro con audiencia en vivo, de pronto les va a golpear más duro este efecto, si no se ponen al día en la tarea digital”.

Este escenario plantea una carrera contrarreloj para hacer un mejor uso de las herramientas digitales. “Hay gente que ni siquiera tiene páginas web. Pero los que no tienen páginas web no tienen comercio electrónico, o los que tienen comercio electrónico no tienen audiencias y los que no tienen audiencias no saben cómo conseguirlas. El reto es muy interesante para todos los que estamos en la industria del entretenimiento y la cultura. En los próximos seis meses este fenómeno se va a cuadruplicar y hay que hacernos a la idea que esto está pasando, que representa unos retos, unos sacrificios, pero también hay oportunidades”, reflexiona.

Por supuesto, después del remezón económico, los proyectos del sector tecnológico y digital tendrán aún más oportunidades. Aunque Gabriel hace la salvedad de que el rumbo de la economía está ligado al ánimo de la gente en los días venideros. “Dependerá mucho del estado anímico con que la gente vuelva a la ciudad, que se verá afectado por la situación que se vaya viviendo en los hospitales. Lo más importante ahora mismo es salvar vidas, y en la medida en que veamos que se están salvando vidas, que no colapsamos el sistema y que encontramos soluciones de alguna manera para evitar las muertes, pues eso va a subir el ánimo, y si el ánimo sube, toda la economía se va reactivando, lo mismo los empleos e ingresos, etc”.

 

El coworking: flexibilidad en tiempos de incertidumbre

Frente a toda la incertidumbre, lo que sí es cierto es que los días de cuarentena han llevado a las empresas a replantear sus propios proyectos y dinámicas laborales. “Creo que la gente de la comunidad está muy consciente de que el coworking es, más que nunca, una oportunidad muy interesante para ayudar a la economía en este momento precisamente, porque permite flexibilizar el trabajo”, afirma Gabriel.

Foto tomada de Unplash

 

Más específicamente, explica: “Si una empresa no puede, por ejemplo, estar pagando ahora mismo por dos oficinas con diez puestos de trabajo; a lo mejor empiece un mes con cuatro puestos y el otro mes va mejorando la cosa y coge seis, y así… Y si la situación vuelve a apretar puede disminuir nuevamente los puestos de trabajo. Ese tipo de flexibilidad solo lo garantiza el coworking. Entonces en la medida en que estemos ahí hay una oportunidad interesante para los integrantes del CAM”.

Pero las oportunidades no tiene que ver únicamente con la flexibilidad a nivel de espacio de trabajo. Todos los procesos de articulación, formación y fortalecimiento del sector que tiene el Centro Audiovisual Medellín seguirán llevándose a cabo, adaptados a las nuevas condiciones. En primer lugar, se vuelve prioridad continuar fortaleciendo el posicionamiento digital y, a través de los diferentes canales, dar visibilidad y oportunidades laborales a los integrantes. Alineado con ese objetivo, está el aumento de integrantes VirtualCAM y toda la estrategia del nuevo directorio que ya se está ejecutando, para que la Comunidad siga creciendo de forma consistente.

 

El CAM se adapta a los nuevos tiempos

  sala CAM

“Tenemos muchos retos en el área de la educación. Si antes en 20 metros cuadrados podíamos tener 15 estudiantes, probablemente eso ya se traduzca a que puedan ser máximo ocho para mantener el distanciamiento social. Además supone unos retos, en tanto hay cosas que se pueden enseñar de manera virtual sin problema, pero hay cosas que no, como ser DJ, manejar cámaras, la experiencia del rodaje, etc. Pero encontraremos la manera de llevar a cabo este tipo de enseñanza. Ya conjuntamente con la Escuela Creativa Audiovisual del IME estamos trabajando en generar oferta y analizar qué contenidos podemos ofrecer”,  comenta Gabriel.

Cuenta nuestro gerente, por otro lado, que sigue en pie tener otra sede muy pronto. “Muy probablemente nos vamos hacia el centro. Iremos abarcando otros espacios porque conocemos las necesidades del sector y cómo solucionarlas para seguir creciendo. Hemos estado en una dinámica muy de observación. No nos hemos querido precipitar en nada”.

Finalmente, proyectando el futuro de nuestra línea de eventos,  el gran objetivo de este año es dar continuidad a la realización del Festival Internacional de Cortometrajes de Medellín – FICME y la Fábrica Audiovisual Nacional – FAN de manera virtual, al igual que la realización de las CharlasCAM, que se seguirán llevando a cabo mes a mes en nuestras redes sociales.

En el Centro Audiovisual Medellín Estamos decididos a seguir fortaleciéndonos para ser la mejor plataforma de crecimiento para nuestros integrantes, y para continuar trabajando por el sector audiovisual. Como siempre, los invitamos a seguir atentos a nuestro blog y a todas las novedades de nuestra Comunidad.

Más allá de las palabras: Entrevista con el traductor Laurent Palau

Laurent Palau

La palabra es el origen de todo. Un guionista le da vida y personalidad a una historia con el lenguaje. Y a lo largo del proceso, son las palabras las que permiten que una idea que estaba en la cabeza de algunos sea entendida por muchos para poder convertirla en un universo audiovisual. Pero la historia no termina ahí… ¿cómo logramos que nuestras historias sean globales? Ahí entra la traducción.

Sobre este tema, fundamental para llevar nuestras creaciones por el mundo, hablaremos con el traductor francés Laurent Palau parte del equipo de Versión, nuevo proyecto integrante del Centro Audiovisual Medellín; quien nos contará sobre su vida y su visión sobre la importancia de buenas traducciones para la filmografía nacional.

 

Un nuevo hogar

“Soy de Francia, nací en Narbonne y crecí en Niza, en Costa Azul. Tuve la suerte de estudiar en el Liceo en Cannes y vivir la furia del festival de cine cuatro años seguidos”, cuenta Laurent. Durante ese tiempo, en medio del influjo del mejor cine del mundo, nunca pensó en hacer parte de la industria audiovisual. Llegó a diplomarse de psicología y el deporte tenía un papel preponderante en su vida. Ser entrenador de rugby fue su primera motivación para venir a Medellín en 2003, primero temporalmente, y luego para convertir nuestra ciudad en su hogar definitivo.

Cuando llegó, la vida hizo lo que mejor sabe: cambiarnos los planes. Laurent se enamoró de la ciudad y comenzó a tener experiencias diferentes al deporte. “En Colombia he tenido miles de aventuras”, recuerda. “Una de las más relevantes para el oficio de traductor de cine es que tuve algunos papeles en películas e hice teatro, que hacía antes cuando era chiquito, pero se me había olvidado. Poco a poco tuve la oportunidad de traducir algunos textos destinados al mundo cinematográfico y me encarreté con eso. De la psicología, pasando por el deporte, llegué después de quince años a proponer mis servicios como traductor dedicado a las artes colombianas”. Este fue el origen de Versión, su empresa de traducciones para proyectos cinematográficos.

 

“Traducir un lenguaje artístico”

Laurent tenía claro en qué quería especializarse. “Si te soy muy sincero, a mí traducir no me interesa. Desde un inicio me preguntaron si podía traducir actas de nacimiento, memorias de arquitectos de la Universidad Nacional, u otras cosas, pero no era lo que más me llenaba o me apasionaba”. Sin embargo, después de acercarse a nuestro cine desde la actuación, tuvo la oportunidad de traducir una película que salió en un canal regional y ahí descubrió su verdadera vocación: “Traducir un lenguaje artístico. Más allá de las palabras, traducir las imágenes; más allá de las complejidades lingüísticas, traducir las emociones, sentimientos y sensaciones que querían producir el director y guionista al público. Eso para mí es mucho más importante que la mera traducción”.

“Me encanta el cine, respeto mucho al acto creativo cinematográfico y quiero participar de eso. Y lo poco que sé es como actor y como traductor, así que pongo mis dos pequeños talentos al servicio de la cultura de un cine colombiano en pleno auge”, complementa.

 

Laurent Palau

Laurent en su faceta de actor

 

Una buena traducción para entender las realidades colombianas

“A la mayoría de los eventos se puede aplicar con el lenguaje inglés o el francés y hoy hay que traducir el cine colombiano para que pueda salir a los cuatro vientos y cumplir su misión en el extranjero de difundir lo buena, versátil, plural y profunda que es la cultura colombiana y la colombianidad”, expresa Laurent quien, además de su amor por el cine, está movido por la gratitud y admiración por el país que lo acogió hace ya quince años.

 

Laurent Palau

 

Haber vivido tanto tiempo acá le permite, por otro lado, transmitir el fondo de nuestras historias para que sean asimiladas de la mejor manera. “Quiero permitirle al público francófono captar la esencia de un cierto realismo, de una cierta magia colombiana a miles de leguas de su realidad y entender las realidades colombianas. Permitirles, por ejemplo, entender que el lenguaje del barrio tiene otra historia, otras raíces de un lenguaje de barrio francés. Un buen traductor es quien permite al espectador extranjero, más allá de las palabras -porque las palabras son los medios-, adentrarse y entender emociones, sensaciones, sentimientos e ideas que el artista colombiano quiso producir y transmitir con su obra”, explica.

 

“Estoy muy entusiasmado y siento cierta responsabilidad de devolver todo el agradecimiento que le tengo a Colombia con traducciones, ojalá lo más cercanas posibles, a los artistas colombianos que se esmeran tanto en producir contenidos y emocionar a los espectadores”, finaliza.

 

Laurent nos invita a escribir

En estos días diferentes de nuestra vida, en los que las dinámicas sociales han cambiado tanto, Laurent está promoviendo un nuevo proyecto: realizar un e-book conjunto, bilingüe, que se titulará Memorias de nuestros días raros (Mémoires de nos journées particulières). Una iniciativa que, además de documentar este momento único, también es una experiencia de aprendizaje conjunto. El plazo máximo para enviar los textos es hasta el 20 de abril y cada uno será traducido (del español al francés o viceversa) por Laurent. Puedes conocer más de este proyecto haciendo clic acá. Y en el siguiente video hay una explicación detallada:

 

Desde el Centro Audiovisual Medellín le damos la bienvenida a Laurent y su proyecto Versión, una muy buena alternativa para seguir internacionalizando nuestro cine con traducciones rigurosas y con sensibilidad que logren impactar a las audiencias extranjeras. Los invitamos, también, a seguir pendientes de este espacio donde, además de hablar de nuestros integrantes, hablaremos de la dinámica del sector audiovisual.

Una locación perfecta: Entrevista con Paulina Abad de La Local

LaLocal

Generalmente, uno de los mayores desafíos de cualquier producción (sea una película, un comercial, un videoclip o una sesión de fotos) es poder plasmar fielmente la propuesta estética que marcará el tono de la historia que queremos contar. Conseguir locaciones adecuadas que nos ayuden a potenciar nuestra idea siempre es una ardua tarea que, hecha sin la orientación y conocimiento adecuados, puede ser más fuente de problemas que de soluciones.

 

En esta entrada de nuestro blog hablaremos sobre la importancia de un buen proceso de scouting con Paulina Abad, directora ejecutiva de La Local, agencia de representación de locaciones, y nuevo proyecto integrante del Centro Audiovisual Medellín.

 

¡Le damos la bienvenida a La Local a nuestra comunidad y a ustedes a esta nota!

 

Del instinto al negocio

LaLocal

Desde pequeña, Paulina cultivó una sensibilidad que la llevó a querer aprender y apropiarse de los espacios. Visto en perspectiva, La Local es un proyecto de vida donde plasma todo su conocimiento. “Estudié arquitectura, mi papá es arquitecto, mi mamá es decoradora. En la familia ha habido una tendencia a todas esas áreas del arte. Todo lo relacionado con la estética ha estado presente en mi vida”, cuenta.

 

Durante varios años ejerció la arquitectura pero el punto de giro comenzó, sin que ella lo supiera, cuando viajó a Madrid durante dos años junto a su esposo y su hijo de dos años. “Estando allá realicé estudios de maquillaje profesional. Cuando regresé a Colombia decidí hacer una pausa en la arquitectura y empezar a ser maquilladora profesional y en las producciones me di cuenta que las locaciones a las que iba eran casas sin ningunas características o rasgos muy especiales. También me di cuenta que, desde mi alcance, yo podía acceder a casas muy bonitas. Y les empecé a contar a los productores que me contrataban”.

 

Este hecho fue el inicio de todo. “Prácticamente las primeras 20 casas de La Local son de amigos y conocidos. Les preguntaba si nos dejaban ir a tomar fotos allá y me abrían las puertas porque me conocían. Y yo me pasaba todo el día allá metida cuidando la casa”, recuerda. Pero esta dinámica de préstamos y favores se fue haciendo cada vez más recurrente y Paulina vio una oportunidad de transformarla en negocio, formalizarse y poder crecer mucho más. “Yo estaba alquilando casas que no eran mías y tenía que tener unos cuidados muy especiales para que esto fluyera bien de parte y parte; tanto de la productora, que estuvieran seguros que la casa la iban a encontrar chévere; como con los dueños, que yo les asegurara que si había algún daño yo tenía cómo responder. Desde ese momento empieza a existir La Local”, recuerda.

 

Han transcurrido casi diez años desde el comienzo de la historia. Hoy en día La Local cuenta con alrededor de 1.600 locaciones en stock, muchas de las cuales se encuentran en la Colombia profunda, esperando por ser exploradas por producciones locales e internacionales que, a través de los estímulos ofrecidos por la Ley 1556, están viendo a nuestro país como un destino atractivo para rodar sus producciones.

 

LaLocal

 

Este crecimiento los ha llevado a ser parte de grandes proyectos, entre los que se destacan American Made, la película de Doug Liman protagonizada por Tom Cruise que contó con varias locaciones en Medellín; Perseguida, producción de Resplandor Films, Amigo de Nadie de Luis Alberto Restrepo y el comercial de Coca Cola para Israel, también grabado en nuestra ciudad. Así mismo, han trabajado en producciones con reconocidos artistas como J Balvin, Maluma, Nicky Jam, Natti Natasha, Silvestre Dangond, Pipe Bueno, entre otros; y en campañas con marcas como Leonisa, el Éxito, Saint Even y Avon, por mencionar algunas.

 

Durante el camino, Paulina ha seguido su instinto y su vocación, y trabajando con rigor y profesionalismo ha conseguido un posicionamiento muy importante en la industria. 

 

Scouting: estética y funcionalidad

Un proceso de scouting no se trata solo de conseguir una locación, no señor. Es una etapa de la preproducción que requiere alto nivel de detalle y de trabajo en equipo con otras áreas de la producción. Según Paulina “un proceso de scouting debe trabajarse con lupa porque nosotros somos los que recibimos el brief con las ideas que tienen los productores de escenografía y los directores de arte, que realizan una conceptualización de los espacios que requieren y nos trasladan a nosotros una imagen visual de lo que se sueñan con relación a un espacio y a una necesidad. A nosotros nos toca traducir esa información en espacios reales que estén disponibles para ese tipo de proyectos”.

 

LaLocal

 

Pero además de buscar un espacio que satisgafa el requerimiento estético, se debe pensar en otros factores. “No solamente es importante la parte estética, sino también lo que rodea a la locación”, enfatiza Paulina. “A mí de nada me sirve tener una locación que sea espectacular pero que esté montada en una montaña y en la vía de acceso quepa un carrito diminuto pero 4×4, porque allá no van a llegar ni el fotógrafo, ni los camiones ni nada. Las locaciones no son solo lo visual, sino también la funcionalidad que las rodea”.

 

Desde el Centro Audiovisual Medellín promovemos la especialización y estamos convencidos que confiar cada etapa del proceso a quien sepa realizarla de la mejor manera y tenga el conocimiento preciso es el camino correcto para crecer como industria. La Local tiene la experiencia y los aliados, no solo para garantizar una locación funcional y adecuada para la historia, sino para proporcionar otras soluciones logísticas que siempre se presentan, tales como la alimentación, la seguridad, entre otras.

 

¿Qué viene para La Local?

El paso siguiente para la La Local, además de seguir su consolidación a nivel nacional, es la internacionalización. “La idea es también abrir locaciones por fuera, donde vamos a ofrecer el servicio completo, con locaciones outdoors donde tengamos catering consciente y podamos solucionar temas logísticos, como la seguridad. Además, hace un año y medio, de la mano de varios aliados, estamos muy fuertes con el diseño de experiencias que vamos a promover, que le apuntan a la sostenibilidad y a volver a lo básico, a la riqueza de nuestro país en temas de artesanía, cultura, paisajes y locaciones naturales”, comenta Paulina.

 

LaLocal

Póker Nights by The Blue House – Experiencia diseñada por La Local

 

Finalmente, dentro del tema de diseño de experiencias, Paulina destaca el estrecho matrimonio que existe entre La Local y el arte, con un proyecto pensado para vivir las expresiones artísticas de una manera diferente. “Tengo unos aliados que son galeristas y están tratando de sacar el arte del cubo blanco que es la galería en una experiencia que se llama Perfect Sense. Lo estamos haciendo a nivel nacional  y logramos mostrar el trabajo de artistas en lugares no convencionales, que no tienen nada que ver con el arte”. Una marca puede adquirir esta experiencia exclusiva, que además tiene un componente gastronómico, y ofrecerla a su público para construir un momento inolvidable.

 

Conoce más de La Local visitando su Instagram. En caso de que quieras ponerte en contacto puedes llamar al 3153043100 o escribir al correo paulina.abad@la-local.com 

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A través de esta entrada, queremos darle la bienvenida a La Local a nuestro directorio de integrantes e invitarlos a que los sigan y estén atentos a su trabajo. Este es un momento donde se ratifica la fuerza del nosotros y de trabajar juntos, y desde el Centro Audiovisual Medellín seguimos trabajando por el crecimiento del sector audiovisual.